p’tite bafouille
Les ateliers aquarelles collectifs reprendront en 2026, une fois mon atelier achevé.
Si vous êtes intéressé.e par une initiation, par découvrir ma technique (plutôt humide), désireux de lâcher vos pinceaux et les chevaux, prenez contact ou inscrivez-vous à la lettre d’info. Je vous enverrai les informations dès que disponibles.
envie d’apprendre l’aquarelle ?
Vous avez envie de vous essayer à l’aquarelle ? Vous êtes tenté.e par ces ciels sublimes ? Vous avez envie de tâter du pinceau sans vous engager pour une année dans une association ? Vous êtes sur Concarneau (joli coin !) et vous avez envie de profiter de vos congés pour aquareller ? Eh bien, mes ateliers pourraient vous intéresser.
Des formules à la demi-journée, voire plus pour mes stages multi-techniques (je réfléchis d’ailleurs à d’autres ateliers !), du convivial, du pratique : voilà là mes maîtres mots. Intéressé.e ? Prenez contact par mail en me précisant votre envie/besoin. je vous enverrai les informations et dates des prochains ateliers.
Un grand merci. Et… je ne résiste pas à vous partager cette phrase d’Edgard Degas – non pour vous/nous décourager mais pour la réflexion 😉
“La peinture, c’est facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le savez, c’est très difficile.”
l’atelier aquarelle : thématique
Je dois confesser que je n’aime guère les cadres trop stricts et m’enfermer dans la routine. Alors annoncer des ateliers aquarelle avec un contenu figé, autant dire que cela me paraissait rédhibitoire. Bref, de quoi me faire fuir moi-même (!). Ce que j’aime, de façon globale et en particulier dans l’aquarelle, c’est la spontanéité et une forme de lâcher-prise. Qui plus est, au vu des possibles de la technique – depuis l’hyper-réalisme à l’extrême suggestion -, autant dire que l’aquarelle est un art à 1000 visages (…).
Bref. Concrètement, j’ai décidé de proposer des ateliers aquarelles thématiques, en lien avec mes centres d’intérêt : la nature, le paysage, occupent donc une large place dans mon travail et toute celle des ateliers, même si je m’essaie, dans l’intimité de mon atelier (histoire de me planter peinardement) à d’autres sujets. J’adore l’architecture et le portrait, disons-le, mais ce n’est pas ce sur quoi je communique et suis la plus compétente.
Selon les saisons, les envies, mes goûts, ce sera « peindre les cieux » ou « ambiance boisée » (printemps ou automne) – le programme sera affiché et mis à jour en amont bien sûr.
Ce que j’aime : peindre !
Ce que j’aime, c’est peindre, tout simplement. Ce n’est pas une lapalissade ou si mais disons que si vous cherchez un prof d’histoire de l’art ou un chimiste pro des peintures aquarelles, ce n’est pas avec moi personne adéquate.
Ce que j’aime, ce sont les peintures pleines d’émotions, qui ont une âme (c’est personnel, j’en conviens) mais disons qu’avec les années, plus que les toiles écœurantes de maîtrise technique (^^), ce sont les toiles parfois heurtées mais puissantes que j’aime.
Ce que j’aime partager, en tant qu’artiste, c’est de vous donner des clés pour pratiquer. Bien, beau, moche, … peu importe pourvu qu’on ait l’ivresse de peindre !
Bref, avec ces cours, ce sera du concret et de « l’efficace ». D’où la formule, relativement courte et ponctuelle, de l’atelier. Car qu’on se le dise encore et encore, comme en photo, eh bien rien ne sert d’apprendre sans pratiquer. Et cela vous reviendra 😉
le contenu : un peu technique, beaucoup d’expérimentation
Si les ateliers sont thématiques et permettront d’explorer plus avant un type de sujet (celui du jour donc ^^), il sera bien entendu fait un point sur le b.a-ba de la technique. En effet, il me semble en effet important de partager avec vous, apprenti.e aquarelliste ou peintre déjà expérimenté.e, mon expérience, mes retours, mes conseils (sur le matériel dédié) ainsi qu’un rappel des bases « souhaitables » à connaître en arts visuels.
1/ le point matos
« Tout élève doit avoir son matériel » susurrait, parfois fort fâchée, ma terrible prof de maths, et elle avait raison !, n’en déplaise à l’ado que j’étais. Et j’ajouterais même du « bon » matériel.
Nous commencerons donc tout atelier par un point matériel : pinceaux, papiers, couleurs, et accessoires.
20 ans de pratique assidue m’ont appris pas mal de choses et autant vous en faire profiter.
Où investir ? Dans quoi ? Pour faire quoi ? …
Le plus du groupe : nous échangerons au sein du groupe sur nos expériences et envies.
Une de mes meilleurs découvertes de ces 5 dernières années m’est arrivée ainsi : en testant le matériel d’une stagiaire ! Mille mercis à elle. J’ai depuis encore progressé et repris du goût à pratiquer !
2/ La bulle « artistique »
Et les rappels des fondamentaux. Règle des tiers, de composition, les couleurs (primaires, secondaires, …), la perspective. Alors, oui, c’est juste évoqué mais encore une fois, cela participe de ma façon de faire. Je préfère vous faire dessiner/peindre que de vous ennuyer avec trop de théorie.
Je dois dire qu’autant cela me paraissait évident en atelier photo, autant j’avais « oublié » d’inclure ce point dans les ateliers aquarelle.
Peut être parce que peindre est plus instinctif pour moi que de photographier ? Disons que la pratique constante de la photo et du dessin m’avait-t-elle fait oublier que j’avais dû apprendre et emmagasiner plein de « réflexes ». Si vous permettez une métaphore : conduire une voiture est simple, et devient mécanique, une fois que c’est appris (!).
Voyez votre ado crispé à côté de vous, hyper concentré sur sa route, les mâchoires serrées et transpirant (ahah : pensée à mon fils) : eh bien, non, ce n’est pas « simple » d’apprendre à piloter.
idem pour la peinture : on doit ingurgiter quelques bases pour progresser, quitte à les oublier volontairement.
3/ la technique aquarelle (yéééé !)
Et c’est parti pour s’essayer à peindre.
Et là, je me ferai fort de vous présenter – avec plus ou moins de réussite – les grandes techniques de l’aquarelle, en lien avec la thématique du jour (euh… si on peignait à chaque fois une oeuvre, cela se saurait donc permettez que je me rate aussi !).
Je vous apprendrai à réaliser un lavis, à peindre sec sur sec, humide sur sec ou vice-versa.
Et je vous présenterai ce que j’adore faire : gratter, crayonner, projeter, souffler, … cela au service (si possible) de l’image finale.
Même si je réserve le polytechnique à l’acrylique, nous en parlerons (encre, ajout de matériaux, collage)…
mon credo : expérimenter en toute simplicité
du sérieux joyeux ou vice-versa
De mon point de vue, tout apprentissage qui se fait dans la bonne humeur et dans une certaine forme de joooa fonctionne mieux. Est mieux appris, mieux retenu. (Et quand bien même d’ailleurs. Même si tout était oublié, jamais pratiqué, l’important reste de partager un bon moment.)
Ces ateliers artistiques, je les conçois comme des temps précieux de retour sur soi, de plaisir. Qu’on se le dise. je ne suis pas là pour noter, évaluer. Juste vous aider à vous initier à une technique génialement simple et complexe : l’aquarelle.
Alors, paraît que le mot « bienveillant » est à la mode, mais j’y tiens toutefois pour qualifier ma façon d’animer – je suis une adepte inconditionnelle des outils de la Cnv (communication non violente).
quelques exemples d’ateliers aquarelle
peindre les arbres
Voici une aquarelle en court de réalisation, avec son ciel chargé et son rideau d’arbres, en pleine apparition. Ici, technique du grattage que j’affectionne.
Une façon de « peindre » et de donner de la vie à l’aquarelle, à mon sens. En tout cas, une pratique que j’aime à pratiquer.
info +
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Des tuto, des explications sur mon travail, … Belle découverte.
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