foire aux questions

A l’heure du green-washing, il est de bon ton de se dire green ou responsable. Concrètement, ça veut dire quoi ? Me concernant, je me suis pliée à l’exercice de l’auto-évaluation sur la base de mes compétences et connaissances (j’ai accompagné des pro qui voulaient monter des cahiers des charges « durables » il y a 15  ans).

Bref, l’idée est donc d’évaluer l’activité sur la base de critères environnementaux, sociaux et économiques.

Côté environnement : je privilégie le local et le fabriqué en France

° Les livres sont imprimés en Bretagne et dans le grand Ouest, idem pour la carterie
° Magnets sont réalisés en France.
° Papiers FSC et/ou Pefc.
° Imprimeurs certifiés Imprim’vert, …
° Utilisation de ressources recyclées dès que possible.

Socialement et économiquement (tout est très lié)

Tarifs élaborés avec l’idée de me rémunérer. 

° Si délégation de tâche (couture, …) : travail payé au tarifs légaux, évidemment.
° Paiement de mes impôts et autres cotisations sociales en France.

Note : aujourd’hui, je m’autorise à penser imprimer en Europe. Je l’ai expliqué très souvent, faire local n’apporte aucune vente. Et comme en agriculture, j’en ai un peu marre (oui, j’assume) d’être le colibri… tiré un plein vol pour ne pas dire pris pour un imbécile.

Est-ce qu’imprimer est « durablement » intéressant ? Non, d’autant qu’il n’existe aucun label valorisant ces démarches. (Rien d’équivalent au label rouge ou autre).

Sur le reste de l’activité ?

J’essaie d’utiliser des matériaux à la fois performants (peinture, encre) et durables. Recherche perpétuelle en cours. de gros efforts se font aujourd’hui sur les composants en matière de peinture (sans cadmium, pinceaux végan, …). Je tâche d’être donc vigilante dans ma pratique.

Et puis, recyclage dès que possible pour les envois.

Cela dépend des ateliers.

Du matériel de base sera mis à disposition pour qui ne posséderait rien : feuille à papier, stylos, peinture.
En revanche et vous le comprendrez, je ne prête pas d’appareil photo 😉

Une liste vous sera communiquée lors de l’inscription et/ou quelques jours avant l’atelier.

De façon globale, pensez :

– aux vêtements adéquats si des sorties sont prévues,
– aux chaussures adéquates, à la crème solaire, … au ciré ou à la casquette.
– un sac à dos confortable si on va sur le terrain
– un cahier pour la prise de notes

Selon les ateliers :
– votre matériel peinture (pinceaux, stylos inspirants ^^)
– votre appareil qui prend des photo

Et l’essentiel : votre bonne humeur et votre envie.

Jusque là, je n’ai jamais annulé un atelier à ce motif.

S’il pleut, c’est rarement continuel (on sortira entre deux grains bretons) et s’il pleut des cordes, on restera en atelier à s’inspirer.
Pour la photo, on fera du studio et rassurez-vous, c’est formateur !
Pour les autres ateliers, il y a beaucoup de salle donc les pauses se feront dans la serre plutôt qu’au jardin.

Ateliers collectifs

Le tarif des ateliers est annoncé en amont des inscriptions. Logique direz-vous. Je précise car il y aura des différences notables. Pourquoi ? Cela va varier selon :

° le contenu théorique : plus la formation est technique, plus c’est cher

° la taille du groupe : j’ai décidé de proposer des ateliers avec plus de personnes afin de proposer un premier prix

° la durée de l’atelier

° le lieu et les conditions d’accueil : les prix de location de salle sont répercutées sur le montant de l’atelier. Logique et important à rappeler.

Les tarifs varient régulièrement, selon les dates, donc et le contenu. Je ne les indique plus ici car la page devient vite caduque. Ils sont indiqués dans la boutik.

Les dates des ateliers sont indiqués dans la page actu.

Pour les recevoir par mail : se faire connaître par le formulaire et/ou s’inscrire à la lettre d’information.
C’est le plus simple et le plus efficace.
Merci !

La réservation se fait directement depuis ce site (via la boutik), si tout va bien et que j’ai réussi à mettre tout cela en ligne.
Autre possible : me contacter via le formulaire de contact.

Important !
L’inscription est effective une fois reçue le règlement des arrhes ou le paiement de l’atelier.
Cela pour la qualité de l’atelier, pour moi, pour le groupe.

L’ensemble de ces conditions est précisée dans les Conditions générales de vente (Cgv).

En dehors des questions de fond sur les différents ateliers (où je réponds plus bas), oui, vous pouvez offrir un atelier via la boutik en ligne (bon cadeau ou atelier).

Je suis très souple. Il sera possible d’échanger avec d’autres créations de la boutik ou pour un autre atelier, cela pour le même montant.
Vos l’aurez donc compris, sauf raison exceptionnelle, pas de remboursement.
Et la durée de validité en cas de cadeau est très souple également. Je n’ai jamais refusé de faire suivre un atelier même 3 ans plus tard. C’est l’avantage de la proximité.

Mon activité est couverte par une assurance.

Si vous vous blessez lors d’un atelier ou d’un stage, en tombant, glissant, bref, indépendamment de moi, cela relève de vous et de votre assurance, si vous en possédez une. (Seule un contrat « accidents de la vie courante » couvre les conséquences d’une blessure, par ex.).

Commençons donc par bien nous chausser et bien nous équiper 😉 !
La liste de l’équipement est communiqué dans les pages dédiées (en bref mais cela reste du bon sens).
Un mail d’information de rappel et/ou de matériel spécifique est prévu quelque 2 ou 3 jours avant l’atelier.

Merci à vous d’en tenir compte et vraiment, si si !, il vaut mieux oublier les ballerines pour aller crapahuter sur les falaises finistériennes.

Quelques informations sont glissées dans la page interventions.

En court : appelez-moi et on en parle.

Voici la liste du matériel à apporter pour le bon déroulé de l’atelier photo :

° votre appareil photo, depuis la tablette, le téléphone (avec mode pro) au reflex

° 1 ou 2 batteries chargées

° 1 carte SIM vierge

Optionnel et conseillé :

° la notice de l’appareil photo pour les volets techniques

° vos accessoires : flash cobra – trépied ou monopode si vous en avez

Voici une liste indicative. Car comme vous l’aurez compris, l’idée est de passer du temps en plein pour pratiquer. Rien ne vaut la pratique, j’insiste !

Prévoir, pour le bon déroulé de l’atelier :

°une tenue adéquate : coupe-vent, casquette, … + 1 tenue de rechange (c’est déjà arrivé de revenir sous des trombes d’eau)

° des chaussures de marche étanches, des bottes, … On oublie les ballerines

° crème solaire, casquette, voire parasol l’été

° un sac à dos étanche ou votre sac photo

° des petits sacs plastiques type poubelle 2 ou 3 litres ou congélation (je vous expliquerai)

° de l’eau et de quoi grignoter : en général, les balades en nature finissent en nature

Oui, si :

° vous débutez

° vous voulez apprendre en 2-3 heures les grandes bases de la technique

° vous voulez vous (re)mettre en tête quelques bases artistiques

° vous appréciez une approche libre du médium

° vous voulez exercer votre lâcher-prise

° vous êtes conscient.e que vous ne produirez pas une œuvre d’art en 1 heure et que c’est normal !

Cet atelier n’est pas pour vous

° vous n’aimez pas peindre la nature

° vous êtes déjà avancé.e techniquement – je propose une initiation et des ateliers ponctuels, pas de cours avec l’idée de récurrence et d’évolution cadrée. Ici, c’est légèreté et se faire plaisir.

° vous êtes adepte de l’hyper-réalisme : cela n’est pas du tout mon champ de compétence.

Reste à savoir que, à mon sens, on apprend toujours quelque chose lors d’un atelier.

Du matériel de base sera mis à disposition pour qui ne posséderait rien.

Papier, feuille, couleurs et pinceaux – de qualité étude ou pro (cela dépend) cela, en quantité raisonnable. Je précise ^^.

Mon conseil

L’aquarelle exigeant pas mal de lâcher-prise, il n’est pas rare que les feuilles s’envolent… Mais compte tenu des coûts (5 €/feuille pour des grands formats de qualité), vous comprendrez que le mieux, si vous êtes un consommateur compulsif, est d’apporter un bloc. Il en existe de très bonne qualité à des prix très raisonnables.

Vous pourrez apporter votre matériel, si vous en avez déjà.

La matériel de l’aquarelliste en herbe

° 2-3 tubes de couleurs (ou godets)

° du papier qualité aquarelle – 300 g/m2 

° 2-3 pinceaux 

° une palette

° 2 pots d’eau claire

L’idée de l’atelier étant de vous partager des savoir-faire, vous repartirez en sachant quoi acheter, où, pourquoi… Inutile donc d’investir au préalable dans de la peinture ou des pinceaux : cela risquerait d’être assez inutile. A vous de voir mais vous voilà prévenu.e 😉

Pour les ateliers en plein air – si cela est donc prévu – en plus du matériel de peinture (question précédente), il serait bon de prévoir :

° une tenue adéquate : coupe-vent, casquette, … + 1 tenue de rechange (c’est déjà arrivé de revenir sous des trombes d’eau)

° des chaussures de marche étanches, des bottes, … On oublie les ballerines

° crème solaire, casquette, voire parasol l’été

° un sac à dos étanche ou votre sac photo

° des petits sacs plastiques type poubelle 2 ou 3 litres ou congélation (je vous expliquerai)

° de l’eau et de quoi grignoter : en général, les balades en nature finissent en nature

Cet atelier est fait pour vous si :

– Vous êtes ouvert d’esprit et prêt à vous laisser surprendre.
– Vous aimez une approche qui mêle différents médias (écriture, photo, dessin).
– Vous souhaitez vous tester à l’écriture, avec l’aide d’un accompagnement solide, mais en restant le seul auteur de votre œuvre.

– Vous avez l’intime conviction, le besoin de raconter votre histoire.
Vous sentez le besoin de raconter un moment de vie, une émotion, une expérience qui vous a construit, sans avoir nécessairement l’envie d’écrire une autobiographie.

– Vous cherchez une approche plurielle et non conventionnelle. Vous aimez l’idée de mélanger l’écriture, la photographie et d’autres formes d’expression pour trouver votre voix.

–  Vous êtes prêt(e) à faire un pas de côté. Vous comprenez que le silence et l’introspection sont des outils puissants pour vous connecter à votre créativité et à vos émotions. Vous êtes capable d’accepter ces moments de calme total pour laisser les idées infuser.

–  Vous recherchez un accompagnement bienveillant et authentique. Vous appréciez les récits sans fard, loin des clichés, et vous êtes à l’aise avec une approche qui valorise la justesse et la sincérité.

Note :  Vous êtes le seul maître à bord de votre projet. Vous venez pour apprendre et avancer sur votre propre travail, avec l’aide d’un guide, mais sans attendre que votre livre soit écrit par quelqu’un d’autre.

 

Cet atelier n’est pas pour vous si : 

– Vous cherchez un cours académique sur l’écriture. Si vous attendez des leçons théoriques sur la grammaire, la syntaxe ou la construction d’un roman de fiction, cet atelier n’est pas le bon.
– Vous n’êtes pas à l’aise avec l’introspection. Si vous n’êtes pas prêt à vous questionner, à explorer vos émotions et à affronter des souvenirs, le travail de fond de l’atelier pourrait être difficile pour vous.
– Vous attendez que je fasse le travail à votre place. Je serai là pour vous guider, mais le récit sera le fruit de votre travail, de votre engagement et de votre plume.
– Vous n’aimez pas le silence. L’atelier inclut des temps de silence total, essentiels pour le processus de création. Si vous avez besoin d’échanger en permanence ou si le silence vous met mal à l’aise, vous pourriez ne pas vous y retrouver.

C’est une excellente question, et la distinction est la clé de mon approche.

Le biographe est un écrivain qui raconte la vie de quelqu’un d’autre. Il pose les questions, mène des entretiens, compile les faits et écrit l’histoire. Le client est la source, mais le biographe est l’auteur. C’est une démarche très utile, mais elle peut parfois limiter la personne dans son expression, car le biographe a son propre filtre, ses propres questions. Pour certains, cela peut donner le sentiment de ne pas avoir raconté l’essentiel, faute de temps ou de « libre champ à l’expression ».

L’atelier « Racontez-vous », c’est tout le contraire. Vous êtes à la fois la source et l’auteur. Mon rôle n’est pas d’écrire votre histoire, mais de vous donner les outils pour le faire vous-même. Vous gardez la main sur le récit, le choix des moments à raconter, et la manière de les exprimer. C’est un processus d’exploration et de création personnelle, et non un simple recueil de faits. Par ailleurs, je vous propose de vous initier à la photo et à l’aquarelle non seulement pour vous aider à débloquer les pensées/souvenirs/émotions  mais aussi pour illustrer votre propos, si cela vous tente.

L’objectif n’est pas que vous ayez un livre fini à la fin du stage, mais que vous soyez en pleine possession des clés pour le créer.

Oui, c’est tout à fait possible. L’atelier est une étape fondamentale pour débloquer le processus et trouver votre voie. Pour ceux qui souhaitent un soutien plus poussé après le stage, je propose un accompagnement personnalisé à la mise en récit.

Cet accompagnement se fait sous forme de sessions individuelles (en présentiel ou à distance) et se concentre sur :

• La structure : Vous aider à organiser vos idées, à construire le plan de votre récit et à donner de la cohérence à l’ensemble.
• Le style : Travailler votre écriture, votre voix, et vous donner des retours constructifs sur vos textes.
• La motivation : Vous accompagner dans la durée pour surmonter les blocages et les doutes, et vous encourager à aller au bout de votre projet.

Cette offre complémentaire est l’idéal si vous avez déjà l’histoire en tête, mais que vous avez besoin d’un guide pour la transformer en un livre, un portfolio ou tout autre projet de transmission.

Spontanément, j’aurais envie d’affirmer que le public potentiellement intéressé.e par ces interventions est infini : animateurs, enseignants ou formateurs.

Voici quelques idées. Cette liste, établie depuis mon expérience, au vu de ma sensibilité écolo-artistique, n’est évidemment pas exhaustive. Conclusion : prenez contact si vous pensez pertinent une collaboration.

° vous êtes animateur en centre de loisir et vous cherchez une activité sympa pour des ados

° vous êtes enseignant et vous voulez faire une exposition autour de la biodiversité ou des essences d’arbres

° vous êtes formateur en lycée agricole et vous envisager de monter une exposition sur les métiers de l’agriculture (et aborder l’égalité femme-homme)

° vous êtes bibliothécaire et aimeriez proposer un atelier multigénérationnel

° vous êtes bénévole d’asso et vous voulez monter un atelier photo pour fédérer

Sauf cas exceptionnel de blizzard ou de tempête empêchant tout déplacement (le mien ou celui des participants), ce sera intervention en salle.

Dans ce cas, au lieu de sortie en nature ou dans le quartier, ce sera crapahutage dans les locaux (école, médiathèque, etc.) avec « élaboration » de scènes à photographier.

Bref : rassurez-vous. Les personnes s’amusent toujours. L’intervention sera assurée « autrement » mais elle sera assurée.

Ca depend de la nature de mon intervention !

réponse de normande.
de façon globale, voici mes demandes :
° le vidéo projecteur
° un écran de projection ou un mur blanc
Après, je m’adapte.

Si on fait un atelier autour de la photo avec l’idée d’apprendre la technique 

Eh non, là, je ne fournis pas le matériel. Trop à stocker, trop cher (20 appareils photos, comment dire ? …)

Mais évidemment, la pratique de la photographie nécessite d’être équipé, ce sera à l’établissement de « trouver » le matériel : soit les personnes apportent le leur, soit l’établissement le leur fournit.

Le type d’appareil photo numérique sera fonction de l’âge, du groupe et des objectifs.
° la tablette suffit et est même tout indiquée pour un groupe de jeunes enfants (dès 7-8 ans)
° le téléphone permet de s’initier sans souci aux bases artistiques de la photographie
° le compact satisfait à la plupart des exigences
° la possession d’un bridge et d’un réflex est conseillée pour profiter du contenu technique.

Pour les autres types d’intervention ou des causeries : peu de choses.
Et tout cela sera vu en amont du devisage si j’ai des demandes non négociables (genre micro si j’interviens en amphi : pas envie de crier !)

La question peut paraît hors sujet mais pour autant, c’est une dimension hyper-importante de mon travail – ce pourquoi j’insiste.

Au-delà des compétences artistiques, techniques, créatives, la photo/la peinture sont pour moi un outil formidable de sensibilisation au respect de l’Autre, s’entend par là aussi bien de la nature que des autres individus.

Pas besoin de grand discours pour ma part. Je m’appuie simplement sur les images. Grâce au voyage en images (cf. ci-dessus), le public – qu’il soit jeune ou adulte – est très vite confronté à une évidence : chacun a un ressenti différent. Là où certains vont voir un arbre, d’autre vont voir un ciel rose sur les photos ci-dessus.

C’est donc l’occasion d’évoquer les valeurs de respect pour la différence, ou encore le non-jugement. Cela peut sembler évident, couler de source mais on le sait, rien n’est moins simple que de cultiver la bienveillance. Notre monde est souvent plus compétitif que collaboratif.

Par ailleurs, la lecture d’images réalisées par les uns et les autres est le moment d’exposer et de s’exposer. C’est l’occasion de confronter ses idées (« Je voulais exprimer […] Est-ce que vous partagez ? »), d’observer, d’échanger sur la composition et la technique.

Voici quelques  idées ou suggestions. Le champ des possibles n’a guère de limites, comme on le sait.

Ce pourrait être :
° la réalisation d’une exposition
° un projet d’aménagement de jardin dans l’école pour reverdir la cour
° la réalisation d’une exposition pour sensibiliser les parents/ les habitants de la commune à la présence de mauvaises herbes, suite à un arrêt de l’usage des pesticides
° une exposition de portraits d’habitants
° la mise en place d’un atelier photo dans la commune ou dans l’établissement
° un concours photo
° la réalisation d’un livret pédagogique

Laissons-nous d’ailleurs porter : le groupe pourra en discuter lui-même et décider des suites à donner au projet.

Les interventions font l’objet d’un devis suite à un échange entre nous. Cela me permettra de cerner votre besoin et de répondre au mieux à vos objectifs.

Bases de tarification

° tarif horaire ou forfaitaire (1/2 journée, journée), établi sur la base de la charte des artistes illustrateurs professionnels. Tarif conseillé en 2024 : 250 à 500 € la 1/2 journée selon la prestation.

° frais de déplacement au départ de Concarneau, Finistère

° frais de restauration

° frais d’hébergement, si besoin

Comment financer une intervention ?

Il existe souvent des fonds permettant de financer tout ou partie de mon intervention.

° 2 lycées agricoles ont bénéficier d’aides via le programme égalité femme-homme, des aides Karta (dossier monté par l’enseignante)

° des communes ont bénéficier du soutien du conseil départemental – via le réseau des médiathèques – pour me faire intervenir lors d’atelier photo & écriture

° le réseau Livres et lecture en Bretagne soutient la mise en place d’atelier autour du livre.

Le montage des dossiers de subventions ou d’aide sera à réaliser par vos soins ou votre hiérarchie. Nous pouvons y réfléchir ensemble, bien entendu, dans la mesure de mes compétences.

Tout le monde

A, réponse de celle qui n’a pas d’avis ? Oui, non. Disons que j’aime à rencontrer de nouvelles personnes, de nouveaux métiers.
Après, très clairement, je suis plus connaisseuse de certaines activités : citons les domaines de la création, de l’art, de l’agriculture, de l’écologie et de la bonne bouffe.

Après, à vous de jauger au vu de mes portfolios si mon univers vous intéresse, si je peux a priori répondre à votre besoin.
En tout état de cause, je vous le ferai savoir.

Exclusions certaines 

Je ne peux pas réaliser les reportages en conditions trop humides et a fortiori sous l’eau (je ne suis pas équipée) et les prises de vue par drone (il faut une habilitation mais j’ai du réseau ^^).

Sont sujettes à discussion plusieurs types de demandes :
° les prises de vue de vos créations
° les reportages techniques type culinaires
J’ai adoré en réaliser (quand j’étais paysanne, je me suis régalée à mettre en scène mes produits). Donc pourquoi pas mais attention : il faudra être équipé.e de jolie vaisselle (entre autres).

Vous voulez un pro pour un événement ? 

Ce n’est pas là ma spécialité et je préfère décliner faute de temps (j’aime les projets de fond, sur le reportage type mise en avant des gestes techniques, …).
Vous trouverez satisfaction auprès d’un confrère artisan photographe.
Ou vous pouvez venir à un de mes ateliers photo pour apprendre la photographie (je me permets).

tout travail mérite reconnaissance

(vous comme moi ^^)

Petit mot un peu militant mais que vous comprendrez en tant que professionnel.le.
Pour valoriser mon/notre travail de pro de l’image, je tiens à rappeler que le nom de la photographe est à indiquer sur les images et/ou sur les documents où elles seront utilisées.
C’est imposé par la loi, sauf si vous achetez la propriété des images.  

 

Le droit d’image

« Le droit à l’image permet d’autoriser ou de refuser la reproduction et la diffusion publique de votre image. Par ailleurs le droit au respect de votre vie privée permet d’autoriser ou de refuser la divulgation d’informations concernant votre vie privée. »

Extrait relevé sur un site ministériel

Bref, ceci pour préciser que si je fais un reportage photo à titre professionnel au sein de votre entreprise, il relève de votre responsabilité d’obtenir l’accord des personnes pour figurer sur les photos. Elles peuvent évidemment refuser.

Dans ce cas, ou il est possible de faire des photos sans cette personne ou alors, il faudra flouter. Ce travail vous reviendra ou ce sera moyennant supplément (car à faire image par image manuellement).

Les droits d’auteur, la propriété intellectuelle et son code

Là, c’est tout autre chose, disons que c’est autrement plus complexe.

En court, toute photographie appartient « moralement » à son photographe. On parle ici des droits d’auteur, qui sont quasi-inaliénables (les photos tombent dans le domaine public 70 ans après la mort de leur auteur).

Concrètement : cela vous oblige à mentionner le nom du photographe sur les images que vous allez utilisées.

L’utilisation des images est, elle, contractualisée en amont de la prise de vue (pour quels usages, pour quoi faire, du print, du web ? des reproductions sur des tasses mises en vente dans votre boutique…).

Selon votre demande, le devis sera ajusté. Evidemment, si vous envisagez de diffuser 10 000 tasses à partir d’un cliché, la proposition sera différente d’un usage limité à une affiche posée chez votre boucher.

Un blog très bien fait sur la question : Captain Contrat 

Voici quelques éléments et conseils pour aider à la réalisation du reportage, tout à vrac. Une chose à retenir : sur une photo, tout se voit, en … pire !

Tenue

Eviter les couleurs trop vives
Eviter les imprimés à motifs
Eviter les noms de marque sur les vêtements : on ne voit plus ça (et le floutage des clichés sera facturé en sus).

 

Euh… Rangement des lieux

Conseil : lieu à organiser/nettoyer avant ma venue.
Le temps passé à ranger sera pris en compte alors si vous voulez que je sois payée pour la photo, pensez à faire place nette car une fois encore, tout se voit en pire sur une photo.
Si je devais remanier les photos (par logiciel de retouche), autant dire que le travail sera long et facturé possiblement : cela peut prendre des heures malgré l’IA.

 

Durée d’un reportage

Les reportages photos en entreprise impliquent un temps de présence sur le terrain adapté à la taille de l’entreprise, au nombre de personnes y travaillant et/ou de postes, au type d’images souhaité, à la météo et à la quantité d’images que vous voulez.

pour info : 1 heure de prise de vue = 1 à 2 heures de traitement et de sélection d’images selon la complexité

1 heure de shooting : quelques images exploitables (selon sujet)

Ce sera sur devis et uniquement sur devis

Un reportage pro : entre 700 et 1500 €HT pour un reportage à la journée.
(Il reste 300 € dans la poche du photographe après paiement des charges, etc.)

Un article très intéressant et très complet : ici

Elles font toutes l’objet d’un devis qui précise et détaille les choses.
Les forfaits ont été supprimés, tout simplement parce que la demande qui est celle initiale varie souvent.
Ainsi, une paysanne veut des photos de fleurs et au final, elle veut un portrait sur le vif et avec son compagnon. Or, ce n’est pas là du tout la même chose nio le même temps de travail, sauf à faire deu poser ou de l’abattage, ce qui n’est pas mon parti pris. J’aime à vous accompagner au plus juste et cela ne cadre pas avec des forfaits.

 

Elements de tarification

° temps du reportage sur le terrain : très variable selon vos objectifs
° temps de traitement d’images : équivalent à celui de la prise de vue
° droits d’images selon l’utilisation finale qui en sera faite (web, print, réseaux, …)
° cession ou pas des droits de propriété intellectuelle
° frais de déplacement au départ de Concarneau
° les frais divers et autres charges d’entreprise
° la Tva
(Je crois avoir fait le tour.)
cette base sert de discussion avant la réalisation de la prestation.

reportage plein air

Si la prise de vue est prévue en extérieur, un point météo est réalisé lors du devisage pour savoir si/comment faire face à de la pluie, etc.

Pas de surprise pour vous donc. Je prends en compte ce paramètre météo dans le devis qui vous est proposé. Nous ferons le point les jours précédents la date de rencontre.

reportage en interieur

Si le reportage doit se faire en intérieur, les conditions d’annulation sont celles incluses dans les CGV.

Mes atouts

Je me suis demandé si ajouter cette question était pertinente, au vu de la quantité d’images sur ce site. Chacun.e aura matière à voir mon univers et à savoir si mon travail peut lui convenir.

Cela étant, j’ai jugé bon de préciser quelques points, sachant que le reportage en entreprise n’est pas mon coeur de métier jusque là.

Bref. Je crois avoir pour moi :
° mon professionnalisme
° la réactivité, l’adaptabilité, la fiabilité, mon efficacité
° la maîtrise de la chaîne graphique depuis la prise de vue à l’édition print/web
° mon exigence esthétique
° mon sens du contact, de la discrétion pour travailler auprès de vos équipes
° mon goût pour l’humain

Cela dépend de votre demande et du planning de location.

Pour les expositions photos :
° Soit les cadres sont disponibles et je peux prévoir de vous les expédier (à votre charge).
° S’ils ne sont pas disponibles : ou vous faites une suspension plus éphémère (sans cadre, par ex. en cas d’accrochage d’illustrations) ou vous disposez de votre propre matériel.

Cela sera vu lors du devisage. Pas de surprise pour vous.

Oui.

Mais possible dans ce cas, selon le nombre de photo finale de l’exposition (normalement, 20 à 30) que tous les portraits des livres ne soient pas repris.

Préalable 

Les expositions Paysâmes et Paysômes ont été réalisées afin de proposer un outil d’information grand public sur un sujet me semblant essentiel, important, complexe et souvent traité de façon « édulcorée » (je vous ramène à la lecture des projets).

Bref, j’avais envie d’une exposition à la fois terrienne, fidèle aux personnes et à la réalité du métier.

Bref, disons donc que j’ai monté ces 2 expositions avec l’ambition de proposer un outil d’information indépendant, loin de la volonté de toujours montrer que le beau. Je me suis attelée à réaliser cette exposition pour répondre également à un certain nombre de sollicitations (élues, profs, agriculteurs, femmes).

Pour ce faire : les expositions ont été financées sur mes fonds personnels, sans demande de soutien d’aucune sorte, afin de rester indépendante, même si je considère remplir une mission de service public (rien de moins, j’assume !)

Aussi, les locations sont payantes pour les lieux (agro-culturels) publics, les entreprises, et les événements privés ayant vocation à utiliser les expositions à des fins d’information, de sensibilisation, etc.

tarifs

° 150 €/semaine – dégressif
° frais de port en sus : sur devis
° frais de déplacement au départ de Concarneau si remise en main propre
° installation et démontage, retour de l’exposition à votre charge (selon devis)

Le prêt est possible de façon exceptionnelle (début d’activité à la ferme, proche de chez moi, …) hors frais de livraison.
Proposition de partenariat gagnant-gagnant : mes livres proposés à la vente chez vous, possibilité d’exposer mes créations, un panier de légumes, …

publics : pas que « agricole » !

° adulte et enfant : la photo touche tout le monde, c’est l’avantage

° jeunes en formation initiale dans les métiers de l’agriculture

° adulte en reconversion pro

° structures en lien avec l’écologie qui veulent travailler aux enjeux agricoles

° public consommateur de denrées agricoles : les cuisiniers et les restaurateurs, etc.

° l’aval de la filière : les revendeurs de produits/denrées agricoles

° …

Les cadres d’exposition vous sont expédiées, prêts à accrocher. Pour des raisons de facilité, des ficelles ont été prévues afin de permettre l’accrochage sur les cimaises.

Concrètement, prévoir :

° des grilles d’exposition ou des cimaises (20 à 30 images pour l’expo Paysâmes ou Paysômes)

° des crochets

° des vis ou clous si accrochage au mur (ça arrive)

° de la ficelle et de la patafix pour maintenir les cadres droits

Non pour les expos photo.

Les expositions ne sont pas prévues pour le plein air. Le tirage sur papier est trop fragile.

A minima, elles devront être protégées des intempéries (humidité, pluie, vent).

Il est possible par exemple, d’exposer sous un cloître en été, le temps d’une journée événement (foire, marché ponctuel, …)

Non pour les expositions d’aquarelle. 

Mêmes remarques que ci-dessus. Les peintures souffrent trop d’un excès d’humidité.

Envisageable pour une exposition de peintures acryliques.  

Aujourd’hui, je propose uniquement ces 2 expositions Paysâmes et Paysômes à la location. 

Mais comme tout artiste, je suis toujours en recherche de lieux intéressés par mon travail (exposition photo, ou peinture autour du paysage, …). Les conditions sont à définir ensemble.

Les causeries peuvent intéresser :

° un public de lecteurs.trices (possibilité de réaliser des lectures, tout simplement)

° un public novice demandeur d’information indépendante en matière d’agriculture

° un public écologiste soucieux de mieux comprendre le monde agricole (breton) et de disposer d’un regard acéré sur les enjeux actuels

° un public féminin cherchant à amorcer une réflexion sur la place des femmes en agriculture…

° un public de photographes, chevronnés ou novices

Les conférences peuvent être organisées auprès :

° de jeunes (garçons ou filles) en formation agricole pour interroger sur la place de l’agriculture bio/alternative, sur la place des femmes et des hommes

° de filles pour évoquer la place des femmes (au niveau de la ferme, de la représentation)

° de jeunes cuisiniers pour évoquer le lien production-alimentation-assiette (origines de s produits, saisonnalité, contraintes de production), …

Bref, sur ce sujet agricole, disons que je suis une artiste et une généraliste de l’environnement, aux compétences plutôt transversales, capables de lancer et d’animer la réflexion. Mais je ne suis pas une technicienne, qu’on se le dise (savoir gérer sa Pac n’est pas mon sujet ^^).

Causerie et conférence : quelle(s) différence(s) ?

Dns les 2 cas, je viens avec un contenu – adapté à votre demande (cf. plus bas) -. L’idée est de dérouler mon propos sur le temps imparti et d’échanger.

La causerie se prête peut être davantage à des lieux de taille restreinte : librairie, boutiques et magasins, à la ferme, … L’échange est simplifié par la taille restreinte du lieu. J’invite en général le public à réagir au fur et à mesure de la présentation.

La conférence, elle, qualifie les interventions sur des lieux plus imposants, sans doute moins confidentiels : sur un salon, lors d’une foire* (bio), ou dans un amphi* (de lycée). Mais – pour éviter la foire d’empoigne et la dispersion – l’échange et le débat sont cette fois-ci réservés à la seconde partie de la rencontre.

*exemples déjà vécus

Comme vous l’aurez compris : j’apprécie énormément ces temps de partage. J’y viens avec un réel contenu, pensé, réfléchi, travaillé. Ces temps font partie intégrante de mon activité.

Côté matériel

Lors de la rencontre : quelques chaises, une table pour moi. Si projection : un écran et un vidéo-projecteur (le mien est d’appoint et de qualité très moyenne).

En amont : communication

La communication autour de ma venue est à réaliser par vos soins. Tous les outils vous seront communiqués. Dossier de presse, photo, …

Si la venue du public n’est jamais assurée (et je le sais ^^), je ne peux pas non plus me déplacer si rien n’est réalisé de votre côté (ex. : aucune publication sur vos réseaux, à la presse). Je peux vous y aider mais c’est vous qui connaissez votre clientèle.

Merci de votre compréhension sur ce point.

Comme vous l’aurez compris : j’apprécie énormément ces temps de partage. J’y viens, comme en causerie, avec un réel pensé, réfléchi, travaillé et adapté à votre demande.

Côté matériel

° accès à l’électricité pour brancher mon pc

° si projection : un écran + vidéo-projecteur (le mien est d’appoint et de qualité très moyenne)

° port usb et/ou hdmi si utilisation de votre pc

° micro si salle de grande taille

En amont : communication

La communication autour de ma venue est à réaliser par vos soins. Tous les outils vous seront communiqués. Dossier de presse, photo, …

causerie : payante ou pas ?

Selon l’organisme qui m’accueille, les tarifs sont différenciés. De même selon les événements/ La proposition est faite au cas par cas, sur devis.

Ex. : pour une médiathèque, dont la vocation est culturelle, la prestation est payante (selon les bases ci-dessous).

Pour un.e libraire, a fortiori tout juste installé;e, la prestation se fait dans l’idée d’un échange « gagnant-gagnant », selon la formule consacrée. a discuter donc ensemble.

base tarifaire de la causerie ou conférence

Ceci vaut pour les lieux et/ou événements ayant vocation culturelle, par ex.

Un devisage sera réalisé en amont de toute intervention ou un accord trouvé (achat d’un stock de livres et/ou de produits d’édition).

°  tarif horaire ou forfaitaire (à l’heure, 1/2 journée, journée), établi sur la base de la charte des artistes illustrateurs professionnels.
(Tarif conseillé en 2024 : 250 à 500 € la 1/2 journée selon la prestation.

°  frais de déplacement au départ de Concarneau, Finistère

°  frais de restauration

°  frais d’hébergement, si besoin

 

Comment financer une causerie dans une librairie : c’est possible

Précisions que certaines actions sont soutenues par le réseau Livres et lecture en Bretagne. Démarche à mener en amont par le professionnel, avec ou sans mon appui. Cela permet de soutenir ce type de projet, à la fois pour la structure accueillante ou l’auteur.trice.

 

Comment financer une conférence ?

Il existe souvent des fonds permettant de financer tout ou partie de mon intervention. Exemples donnés à titre d’illustration :

° 2 lycées agricoles ont bénéficier d’aides via le programme égalité femme-homme, des aides Karta (dossier monté par l’enseignante)

° des communes ont bénéficier du soutien du conseil départemental – via le réseau des médiathèques – pour me faire intervenir lors d’atelier photo & écriture

Le montage des dossiers de subventions ou d’aide sera à réaliser par vos soins ou votre hiérarchie. Nous pouvons y réfléchir ensemble, bien entendu, dans la mesure de mes compétences.

Moi non plus je ne sais pas

Vous vous demandez peut-être si votre abat-jour By Joooa sera destiné à une lampe de table ou à être suspendue au plafond.

Impossible de vous décidez ? C’est pas grave. (Ca m’arrive aussi).

Ce que je vous propose : monter avec 2 jetons. Original ? Disons avant tout pratique.
Cela permettra audit abat-jour d’être utilisé indifféremment comme abat-jour pour une lampe à poser ou comme suspension au plafond.
Cette idée simple mais étrange (je le concède) assure une polyvalence maximale à mes créations. Dites-moi donc si vous passez commande.

On mettra 2 jetons et vous ferez ce que vous voulez. A l’oeil !

le plastique, c’est… pratique

J’ai fait le choix d’utiliser pour mes abat-jours le polyphane, parce qu’il répond à des exigences techniques (longévité, rigidité, tenue, …).
Autre avantage et pas des moindres : il est facile d’entretien et lavable. Cela permet de conserver l’éclat et la propreté de l’abat-jour, notamment dans les espaces de vie comme la cuisine, salons, … bref, dans des environnements soumis à la poussière ou à l’humidité, ou aux mouches (un vrai avantage pour qui habite en campagne – je sais de quoi je parle 😉).
J’espère pouvoir proposer un jour une alternative plus écologique. J’explore les alternatives.

Si jamais vous vous refusez à l’usage du polyphane, c’est possible en cas de travaux sur commande. C’est aussi le cas des abat-jours réalisés à partir d’une œuvre (toile coton ou papier aquarelle) mais alors-là, il faudrait me contacter entre le moment où je crée l’oeuvre et où je la monte. Suggestion : appelez-moi et on cherche une solution. Merci !

Illustration vernie

Pour les illustrations, j’ai considéré qu’il était important de les vernir à des fins de durabilité. Si jamais cela gêne, je peux travailler sur commande et sans vernir. C’est là un idéal mais pour des raisons pratiques, j’y renonce pour les salons et autres événements.

Si jamais vous êtes intéressé.e par un abat-jour de ce type mais non illustré, une chose à faire : me contacter et on cherche une solution. J’évite de travailler sur commande pour les oeuvres uniques (je n’ai pas l’inspiration sur commande, hélas !) mais on peut en parler. Je vous dirai si c’est possible/envisageable. Merci.

oui et non (encore ^^)

Cela est théoriquement possible, sous réserve que la carcasse soit en bon état et que j’ai les compétences : certaines formes sont extrêmement complexes et je ne m’engage pas dans cette voix (le devis peut grimper à plusieurs centaines d’euros : j le laisse à d’autres plus spécialisés que moi).

Par ailleurs : je n’assure pas la désossage ni la préparation des carcasses (tâches de rouille, …) : trop de temps et parfois un résultat aléatoire. A vous de vous en charger.

Après ces quelques réserves, eh bien, on peut en parler bien entendu par ici. Je vous ferai savoir ce qu’il en est. Merci.

Electrification

Les abat-jours By JOooa de la boutik en ligne sont proposés à ce jour NON ELECTRIFIés, tout simplement parce que :
– je ne fabrique pas les pieds (encore ^^)
– pour des raisons de certification européenne, certification que je possède pas.

Sur les marchés et salons, je propose quelques créations électrifiées à des fins de démonstration (« Oh, c’est joli ! »).
Dans ce cas :
– le coût de l’électrification (cable, pied) s’ajoute à celui de l’abat-jour,
– la matériel est acheté tout prêt et certifié, étiquette faisant foi

Objectif idéal : disposer de la norme CE et passer ladite certification électrique pour proposer des créa 100 % maison, avec couleur de câble assortie par ex. Un jour peut-être 😉

Pour tout vous dire, je l’envisageais pour 2025-2026 mais ce n’est pas une priorité – j’ai déjà un bac + 3 en Sciences Physiques (et j’aurais pu enseigner aux élèves comment réaliser un montage électrique) mais là, il me faut/faudrait repasser 2 ou 4  jours en formation pour apprendre/valider mon savoir. Bref. Je le ferai le jour où j’aurai du temps et le courage 😉 … joie de l’administration.

le client veut une déco 100 % personnalisée

Vous cherchez quelqu’une pour monter des abat-jours avec le tissus que vous avez choisi.
Pourquoi pas ? C’est sur devis et selon mes compétences. Je vous ramène aux questions précédentes pour plus de précisions.

Vous cherchez un abat-jour unique ?

Eh bien, peut-être trouverons-nous à nous entendre. Si vous aimez mon univers d’artiste, je propose de décliner mes photos, toiles ou autre illustration toute douce en tissu et de les monter en abat-jour.
Tissu, motif, format, taille, forme de la carcasse, finition (choix de mercerie potentiellement infini) : on en parle 😉

Je serai tentée d’écrire : oui.

Oui mais précisons (car je veux être claire) ^^

Si jamais vous voulez juste un abat-jour tout blanc, ou juste un abat-jour en bois pour caler à votre besoin, on retombe dans la prestation de service (cf. question au-dessus), tarifée à l’heure avec/sans matériel.

Si l’idée est plutôt de proposer une « oeuvre » à 4 mains, alors on peut évidemment en parler et selon mes possibles, je vous dirais si oui/non, on peut y aller. Financièrement, l’idée sera alors évidemment de fixer un prix qui tienne compte du travail de chacun (temps, coût matériaux, …). Equitable quoi.

de 1 semaine à 2 mois

Voilà une sacrée fourchette direz-vous. Oui. S’il s’agit d’un abat-jour de ma création déjà monté, il doit être à portée de main (à moins que je l’ai omis de le retirer du stock, ce qui peut arriver aux meilleurs ^^). Donc livraison rapide genre bipbip (je vais à la poste en vélo : ça me fait une sortie obligatoire, parfois négligée tant j’aime créer).

Mais si vous commandez un abat-jour à belle-maman pour son 50e anniversaire, avec des pompons en bas, un liseré dorée, bref, une création 100 % originale (car vous voulez vous faire bien voir ou vous adorez votre belle-mère, ce que je vous souhaite), eh bien il faudra patienter un peu.

Je vous ramène à la page abat-jours. Vous comprendrez qu’entre la création de l’image (ou le choix), l’impression chez l’imprimeur si vous choisissez un tissu, et puis le montage (après avoir choisi les pompons qui doivent être commandés par ailleurs), cela exige du temps. 2 mois disais-je donc. La fourchette est un peu large mais au moins, vous ne m’en voudrez pas.

En tout cas, je serai attentive à vous prévenir.

 

Un seul document réunit toutes les informations utiles : les conditions générales de vente, accessibles depuis le pied de page du site.

Si une information manque ou vous paraît peu claire, prenez contact par mail bonjour[a]joooa.fr

L’entreprise est assujettie à la Tva. Concrètement : elle est collectée (pour chaque achat effectué sur ce site) puis reversé à l’Etat.

Ce n’est pas de l’argent qui reste dans les poches des entrepreneurs.

taux de tva

2 taux de Tva sont appliqués sur les produits de cette boutik :
° celui classique de 20 % sur les produits dérivés, les cartes etc.
° celui de 5,5 % valables sur les livres (politique visant à soutenir la culture) et sur les œuvres (illustrations et peintures notamment).

Pas de mystère : revenir ici même régulièrement ou venir me rencontrer sur un événement (en page actu).
Autre possible (et ça, c’est le mieux pour moi) : vous inscrire à la lettre d’information (en page contact et en bas de page).

C’est le seul lien direct et fiable entre vous et moi.

Les délais de livraison sont relativement rapides, hors :
° périodes de vacances (indiqués en haut de la page boutik),
° travaux de commande.

En général, les colis sont préparés et postés dans les 2-3 jours (ouvrés).

S’ajoutent ensuite les délais de transport.

Commande urgente

Il est toujours possible de prendre contact : je fais au mieux de mes possibles.

Souvent, il s’agit d’un problème de navigateur. A vous de voir si vous n’avez pas interdit les cookies et autres.

En cas d’échec de paiement par carte, le plus simple est de procéder par virement. Les coordonnées bancaires sont dans les conditions générales de vente.

Le temps de traitement des chèques rallonge le traitement des commandes.

L’intégralité des informations collectées vous concernant visent à livrer en bonne et due forme votre commande et/ou à vous adresser la lettre d’information.

Aucune information n’est communiquée à des tiers, à des fins commerciales.

L’ensemble de la politique en la matière est rassemblée dans la politique de confidentialité Joooa.

lettre à fréquence mensuelle variable

La lettre d’information en ligne Joooa est de fréquence mensuelle, en régime de croisière, ce qui n’a pas été le cas depuis longtemps (ah, la vie ! Agg, les spamms ! )

Elle part de la boîte mail bonjour [a] joooa.fr.
Pensez donc à autoriser la réception de messages de cette adresse mail 😉

La lettre Joooa vous sera également adressée en cas de commande passée sur le site.

En général, son objet précise un peu le contenu. Je fais au mieux pour être claire !

se désabonner

C’est possible (heureusement !) en 1 clic, en bas de lettre d’info.
Sachez que je vous comprends parfaitement si vous ne voulez pas crouler sous les lettres d’info.
Vous reviendrez quand vous serez dispo ou sinon, revenez par ici, sur joooa.fr de temps à autre

La lettre d’information est en panne depuis plusieurs mois, suite à un changement de site web, et afin de tenir compte de la réglementation Rgpd.
La fréquence est, en régime de croisière, mensuelle – sauf grosse actualité : un financement participatif, par exemple, qui suppose de communiquer un peu plus pour être vu/lu/suivi.
Son contenu mêle les informations pratiques et nouveautés de la boutik, et les liens vers les derniers articles de blog.

a quand la lettre thématique ? 

J’y travaille : ce serai évidement le mieux pour vous et moi (inutile de charge les serveurs pour rien) mais voilà : cela demande un temps conséquent et des compétences que j’acquière (ou tacherai d’acquérir).

L’intégralité des informations collectées vous concernant visent à livrer en bonne et due forme votre commande et/ou à vous adresser la lettre d’information.

Aucune information n’est communiquée à des tiers, à des fins commerciales.

L’ensemble de la politique en la matière est rassemblée dans la politique de confidentialité Joooa.