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peinture Arbre céleste I

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Quelques mots sur la peinture Arbre céleste I Le marais

La peinture Arbre céleste I fait partie d’une série d’images, avec pour thème central le paysage et/ou l’arbre. (Je ne sais pas lequel prime).
Ici, un paysage inspirée par la fine ramure de ces saules qui bordent le long des rivivères.

 

Paysage (breton) unique.
(Breton en tre parenthèse car de toute façon, je suis bretonne 😉 !)
Technique : acrylique et encre de Chine.
Pièce unique, signée, réalisée à la main.
Support : alu dibon.
Format : 60 * 40 cm

Une œuvre pour les amoureux de paysages (oniriques) 😉

 

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UGS : acrylique-25-NOM2 Catégorie : Étiquettes : , , , Marque :

Description

peinture Arbre céleste I

description et p’tite histoire de la peinture Arbre céleste I

La peinture Arbre céleste I a été réalisée, en lâchant prise, avec cette idée de transcrire des émotions.
En tête ? J’avais ces arbres aux fines ramures – les saules, bouleaux – qui peuplent les bords des rivières (du canal que j’ai tant fréquentées).

 

un mot de la peintre 😀

Ma peinture, figurative, est inspirée par la nature (évidemment). Paysages (bretons), arbres et (h)êtres. C’est tout et c’est beaucoup car évidemment (encore une fois), que de variété dans les paysages d’ici. Mer (j’y reviens), vallées et panoramas : bref, impossible de se lasser.
(Je crois qu’une autre vie s’imposerait rien que pour peindre tout ce que j’aimerais peindre.)

Artiste passionnée, je m’essaie à proposer un univers ou délicat (à l’aquarelle) ou plus en force à l’acrylique et à l’encre.
Une autre façon de m’exprimer, avec toujours cette idée de rendre hommage à la beauté des choses 😉

 

Mon savoir-faire de peintre

Peignant depuis + 20 ans, j’ai développé un style personnel de la technique mixte, mêlant l’acrylique et l’encre de Chine. Mon travail se caractérise par une exploration des textures, des contrastes et des effets de matière plus ou moins marqués. Cela dépend des supports (toile ou alu, souple ou rigide, …). Les jeux de noir et blanc, inspirés de ma pratique de la photographie, sont également une signature de mon style.

description de la peinture NOm

La peinture Arbre céleste I est une œuvre unique.

Technique : Acrylique et encre de Chine
Support : Toile ou alu dibon
Dimensions approximatives : 40*60 cm.
Encadrement : non inclus (cf. mes conseils dans l’onglet à côté).
Authenticité : oeuvre originale signée et datée au verso.

 

Une belle idée cadeau pour des amateurs d’art (et de Bretagne)

Cette peinture saura plaire, gageons-le, aux :
– amoureux de la Bretagne et de ses paysages, à la recherche d’images originales (pas clichés).
– amoureux de nature et d’arbres en particulier
– collectionneurs d’art à la recherche de pièces uniques.

informations +

Délai d’expédition : prévoir 1 à 2 semaines après la réception de la commande.
Si la peinture était (exceptionnellement) en boutik, vous en seriez informé.e.
A vous de voir dans ce cas si vous annulez ou pas la commande.

Livraison par la poste ou par transporteur, dans un colis cartonné. Contre-signature.
Assuré à hauteur de la valeur commerciale de la peinture.

 

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La rubrique déco *-*

Etant une grande fan d'architecture et d'aménagement intérieur, voici quelques idées, suggestions ou conseils pour vous aider à valoriser la peinture.

Encadrement

Voici quelques conseils pour choisir un cadre, dans l'offre toujours  plus large des boutiques <3
Le plus simple des cadres (sans "fioritures") reste indémodable.
Couleur : les blancs, gris, neutre restent des classiques qui valorisent à peu près toutes les peintures et notamment ma série d'aquarelle noir et blanc.
Le noir délimite plus certainement le cadre que le blanc mais à vous de voir selon la couleur de vos murs. S'ils sont blancs, ça contraste pas et cela peut être un peu fade. MLais le ton sur ton est aussi le parti pris de certaines... Bref, à vous de voir.

Ma suggestion pour mes aquarelles noir et doré :
Le bois laissé brut. Cela contraste avec la sobriété des couleurs et apporte une note naturelle.
Plutôt pertinent au vu du choix de mes sujets : la nature et les paysages.

De l'usage du passe-partout

Le passe-partout, c'est sûr, valorise toutes les œuvres. C'est souvent impressionnant, il faut le dire !
Il crée une distance élégante entre l'aquarelle et le cadre.
Et autre fonction : il protège l'aquarelle du contact avec le verre.

Le verre

Le verre classique ? Lourd, cassant, il faut aussi composer avec les reflets, parfois fort fort inesthétiques mais pour avoir tester les verres acryliques et autre, autant dire que sa transparence reste inégalée.

Disons que c'est à vous de voir, selon le lieu d'exposition.
Le conseil : choisir un verre anti-UV pour protéger l'aquarelle de la décoloration.

Accrochage

Pour moi, il n'y a pas photo (^^), la règle est simple : le clou se met à hauteur d'yeux (je mesure 1 m 70, ce qui est très passe-partout !)
Cela se vérifie que le cadre soit petit ou grand.
Derrière un canapé particulièrement bas, n'hésitez pas à a baisser la hauteur d'accrochage.

Sur ce, bon accrochage à vous. Et pensez bien qu'une œuvre peut déménager régulièrement ;-)