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aquarelle Le Pin

45,00 

Quelques mots sur l’aquarelle le Pin

La peinture le Pin fait partie d’une série d’images, hommages à la région et aux paysages bretons.

Ce pin ? Un de ces arbres qui dominent l’arrière-dune du littoral finistérien. 

 

Une aquarelle traitée en noir, réhaussée de doré.

Une œuvre unique de Johanne Gicquel.

 

Reproduction sur commande.
Sur devis (me contacter par ici).

En stock

UGS : A24-56-Lepin Catégorie : Étiquettes : , , , , ,

Description

histoire de l’aquarelle Le pin

L’aquarelle le Pin a été inspirée par un paysage arrière-dunaire de Trégunc, Finistère. Voilà, vous savez tout. Ce lieu ? Une magnifique zone humide, qui font la richesse faunistique et floristique de la Bretagne. Et quel lieu d’inspiration pour les artistes ! 

 

un mot de la peintre

Ma peinture, figurative, est inspirée par la nature (évidemment). Paysages (bretons), arbres et (h)êtres. C’est tout et c’est beaucoup car évidemment (encore une fois), que de variété dans les paysages d’ici. Mer (j’y reviens), vallées et panoramas : bref, impossible de se lasser.
(Je crois qu’une autre vie s’imposerait rien que pour peindre tout ce que j’aimerais peindre.)

 

Un mot technique

L’aquarelle est une œuvre unique. Elle est signée au verso et au dos.
Son format approximatif : entre le 10*20 et le 15*25 cm

Papier : il est de qualité aquarelle (300 g/m2), sans acide, pour une meilleure préservation dans le temps des couleurs. Quand la référence du papier est connue (car j’en use beaucoup de différents), il est mentionné dans la fiche produit.
Et puis, disons-le : en tant qu’artiste, il m’arrive de peindre sur le premier support qui tombe sous mes mains, en salon, par exemple.

La peinture est livrée « brute ».
A vous de réaliser l’encadrement, avec ou sans passe-partout.
Se reporter à la rubrique déco dans l’onglet, à droite.

 

Livraison de l’aquarelle Le pin

Délai d’expédition : prévoir 1 semaine après la réception de la commande si la peinture est bien stockée chez moi (c’est précisé dans la fiche produit : elle peut être en exposition ou en boutik de façon exceptionnelle).
Dans ce cas, vous serez informé.e et vous pourrez annuler la commande.

Livraison par la poste ou par transporteur, dans un colis cartonné. Contre-signature.
Assuré à hauteur de la valeur commerciale de la peinture.

 

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Merci à vous de prendre contact via le formulaire.

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tuto peinture johanne gicquel

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Informations complémentaires

Poids 100 g
Dimensions 40 × 30 cm

Avis

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La rubrique déco *-*

Etant une grande fan d'architecture et d'aménagement intérieur, voici quelques idées, suggestions ou conseils pour vous aider à valoriser la peinture.

Encadrement

Voici quelques conseils pour choisir un cadre, dans l'offre toujours  plus large des boutiques <3
Le plus simple des cadres (sans "fioritures") reste indémodable.
Couleur : les blancs, gris, neutre restent des classiques qui valorisent à peu près toutes les peintures et notamment ma série d'aquarelle noir et blanc.
Le noir délimite plus certainement le cadre que le blanc mais à vous de voir selon la couleur de vos murs. S'ils sont blancs, ça contraste pas et cela peut être un peu fade. MLais le ton sur ton est aussi le parti pris de certaines... Bref, à vous de voir.

Ma suggestion pour mes aquarelles noir et doré :
Le bois laissé brut. Cela contraste avec la sobriété des couleurs et apporte une note naturelle.
Plutôt pertinent au vu du choix de mes sujets : la nature et les paysages.

De l'usage du passe-partout

Le passe-partout, c'est sûr, valorise toutes les œuvres. C'est souvent impressionnant, il faut le dire !
Il crée une distance élégante entre l'aquarelle et le cadre.
Et autre fonction : il protège l'aquarelle du contact avec le verre.

Le verre

Le verre classique ? Lourd, cassant, il faut aussi composer avec les reflets, parfois fort fort inesthétiques mais pour avoir tester les verres acryliques et autre, autant dire que sa transparence reste inégalée.

Disons que c'est à vous de voir, selon le lieu d'exposition.
Le conseil : choisir un verre anti-UV pour protéger l'aquarelle de la décoloration.

Accrochage

Pour moi, il n'y a pas photo (^^), la règle est simple : le clou se met à hauteur d'yeux (je mesure 1 m 70, ce qui est très passe-partout !)
Cela se vérifie que le cadre soit petit ou grand.
Derrière un canapé particulièrement bas, n'hésitez pas à a baisser la hauteur d'accrochage.

Sur ce, bon accrochage à vous. Et pensez bien qu'une oeuvre peut déménager régulièrement ;-)

 

photo et "vraie" peinture

Les peintures comportant des rehauts dorés sont particulièrement complexes à photographier.

Merci d'en tenir compte.